EL
ARTE EN LA HISTORIA
-
PREHISTORIA
ÉPOCA
PALEOLÍTICA
Las
manifestaciones pictóricas de esta época son llamadas pinturas rupestres. Estas
pinturas se han localizado en diversas regiones del mundo, generalmente en las
paredes de cuevas y cavernas, alcanzando grandes dimensiones. La pintura
rupestre responde a la expresión de una cultura cazadora, se le atribuye un
carácter mágico – religioso porque se presume fueron realizadas como rituales
para conseguir buena cacería. Las figuras que pintaban eran de animales, estas
primeras manifestaciones plásticas en el principio eran líneas trazadas con los
dedos sobre las partes blandas de las paredes de la cueva, luego interviene el
color, rojos y negros mayormente. A esta primera fase del arte rupestre se le
ha denominado Auriñaciense, en esta fase las figuras aparecen hechas con trazos
burdos, los animales los realizan de perfil y las figuras se presentan
aisladas. Luego, hay una segunda fase, la Solutrense, en donde se observan
ciertas figuras moldeadas, interviene el color y los perfiles aparecen
paralelos; posteriormente, hay una tercera fase llamada Magdaleniense, en ella
se presentan escenas de caza, de lucha, etc. y se observa una asociación de la
figura humana con la figura animal en las representaciones, hay variada
policromía y el empleo del claroscuro como elemento expresivo. Hacia finales
del Paleolítico, la característica esencial de las pinturas es la
esquematización de las formas, adquiriendo así mayor movimiento y dinamismo.
PINTURA:
Las primeras manifestaciones pictóricas provienen de la época paleolítica o de la Piedra Tallada, a esta se le denominó Pintura Rupestre. Estas pinturas se han localizado en diversas regiones del mundo, generalmente en las paredes de cuevas y cavernas, alcanzando grandes dimensiones. Responden a la expresión de una cultura cazadora, se le atribuye un carácter mágico-religioso porque se presume fueron realizadas como rituales para conseguir buena cacería. Las figuras que pintaban eran de animales, estas primeras manifestaciones plásticas en el principio eran líneas trazadas con los dedos sobre las partes blandas de las paredes de la cueva, luego interviene el color, rojos y negros mayormente. Hacia finales del Paleolítico, la característica esencial de la pintura rupestre es la esquematización de las formas, adquiriendo así mayor movimiento y dinamismo.
Las primeras manifestaciones pictóricas provienen de la época paleolítica o de la Piedra Tallada, a esta se le denominó Pintura Rupestre. Estas pinturas se han localizado en diversas regiones del mundo, generalmente en las paredes de cuevas y cavernas, alcanzando grandes dimensiones. Responden a la expresión de una cultura cazadora, se le atribuye un carácter mágico-religioso porque se presume fueron realizadas como rituales para conseguir buena cacería. Las figuras que pintaban eran de animales, estas primeras manifestaciones plásticas en el principio eran líneas trazadas con los dedos sobre las partes blandas de las paredes de la cueva, luego interviene el color, rojos y negros mayormente. Hacia finales del Paleolítico, la característica esencial de la pintura rupestre es la esquematización de las formas, adquiriendo así mayor movimiento y dinamismo.
ESCULTURA:
Del Auriñaciense datan las primeras esculturas de forma humana. Son figuras femeninas, en hueso, marfil o piedra, de pequeño tamaño, relacionadas con el culto a la fecundidad. Se las conoce con el nombre genérico de Venus. Entre las más conocidas tenemos a las Venus de Willendorf, Lespugue, Savignano y Grimaldi.
Del Auriñaciense datan las primeras esculturas de forma humana. Son figuras femeninas, en hueso, marfil o piedra, de pequeño tamaño, relacionadas con el culto a la fecundidad. Se las conoce con el nombre genérico de Venus. Entre las más conocidas tenemos a las Venus de Willendorf, Lespugue, Savignano y Grimaldi.
ARQUITECTURA:
En el Neolítico o Edad de Piedra Pulimentada, la pintura y la escultura pierden importancia y en cambio se desarrolla al final del período una arquitectura de enormes piedras que recibe el nombre de Arquitectura Megalítica, formados por bloques inmensos de piedras, estos monumentos son de varios tipos: Menhir, Trilito, Dolmen y Cromlech.
En el Neolítico o Edad de Piedra Pulimentada, la pintura y la escultura pierden importancia y en cambio se desarrolla al final del período una arquitectura de enormes piedras que recibe el nombre de Arquitectura Megalítica, formados por bloques inmensos de piedras, estos monumentos son de varios tipos: Menhir, Trilito, Dolmen y Cromlech.
ARTE EGIPCIO
La
pintura egipcia posee una sensibilidad artística innata; resulta ser un medio
excelente para transmitir un mensaje estético, creando un ambiente cargado de
religiosidad; en ella se observa la pureza de la línea, la armonía de las
formas, el equilibrio compositivo y una gran gama de colores que la hacen
atractiva, mágica, natural y contemplativa. Con respecto a la representación de
la figura humana, esta se caracteriza por los siguientes rasgos: Ley de Torsión
o Frontalidad: cabeza, brazos y piernas de perfil; hombros, ojos, vientre y
pies de frente. Se destaca la silueta de la figura. Es detallista. Utiliza
trazo seguro y firme. Superposición de figuras y gran colorido, logrando
diversos tipos de armonías. Representación de escenas de la vida real. Carácter
decorativo en atención a que ella es empleada en las paredes de templos, tumbas
y palacios.
ARQUITECTURA:
Una de las grandes creaciones del genio egipcio es la arquitectura, arte en que dejaron monumentos que asombran por su grandeza, hermosura y por la habilidad de los ingenieros constructores. Entre sus obras se destacan los Monumentos Funerarios: Mastabas, Hipogeos y Pirámides, y los Monumentos de Culto: Speos y Templos.
Una de las grandes creaciones del genio egipcio es la arquitectura, arte en que dejaron monumentos que asombran por su grandeza, hermosura y por la habilidad de los ingenieros constructores. Entre sus obras se destacan los Monumentos Funerarios: Mastabas, Hipogeos y Pirámides, y los Monumentos de Culto: Speos y Templos.
PINTURA:
La pintura egipcia posee una sensibilidad artística innata; resulta ser un medio excelente para transmitir un mensaje estético, creando un ambiente cargado de religiosidad; en ella se observa la pureza de la línea, la armonía de las formas, el equilibrio compositivo y una gran gama de colores que la hacen atractiva, mágica, natural y contemplativa. La representación de la figura humana se caracterizó por los siguientes rasgos: Ley de Torsión o Frontalidad: cabeza, brazos y piernas de perfil; hombros, ojos, vientre y pies de frente. Se destaca la silueta de la figura. Es detallista. Utiliza trazo seguro y firme. Superposición de figuras y gran colorido, logrando diversos tipos de armonías. Representación de escenas de la vida real. Carácter decorativo en atención a que ella es empleada en las paredes de templos, tumbas y palacios.
La pintura egipcia posee una sensibilidad artística innata; resulta ser un medio excelente para transmitir un mensaje estético, creando un ambiente cargado de religiosidad; en ella se observa la pureza de la línea, la armonía de las formas, el equilibrio compositivo y una gran gama de colores que la hacen atractiva, mágica, natural y contemplativa. La representación de la figura humana se caracterizó por los siguientes rasgos: Ley de Torsión o Frontalidad: cabeza, brazos y piernas de perfil; hombros, ojos, vientre y pies de frente. Se destaca la silueta de la figura. Es detallista. Utiliza trazo seguro y firme. Superposición de figuras y gran colorido, logrando diversos tipos de armonías. Representación de escenas de la vida real. Carácter decorativo en atención a que ella es empleada en las paredes de templos, tumbas y palacios.
ESCULTURA:
A lo largo de su historia, la escultura egipcia pasó por distintas etapas en cada una, por causas políticas y religiosas cambió de dirección, desde la inspiración naturalista a la construcción idealizada de la figura. Se destacan: el Cheik-el-Beled, el Escriba Sentado, Rahotep y Nefret, la cabeza de Nefertiti, los Colosos de Memmón y la gran Esfinge de Gizeh, entre muchos otros.
A lo largo de su historia, la escultura egipcia pasó por distintas etapas en cada una, por causas políticas y religiosas cambió de dirección, desde la inspiración naturalista a la construcción idealizada de la figura. Se destacan: el Cheik-el-Beled, el Escriba Sentado, Rahotep y Nefret, la cabeza de Nefertiti, los Colosos de Memmón y la gran Esfinge de Gizeh, entre muchos otros.
Resulta
de las influencias etruscas y griegas, alcanzó su mayor esplendor en la época
del Imperio. Se desarrolló en Italia desde el año 200 antes de C., hasta el
siglo IV después de C., algunos lo consideran inferior al arte griego, pero en
realidad fue más variado, más flexible y en ciertos aspectos se acerca más al
arte moderno; así, su influencia en el arte de la Edad Media y del Renacimiento
fue notable. Sus mayores logros los presenta en el desarrollo de la
arquitectura; por ello, el dibujo y la pintura la realizaban a servicio de
esta, predominando los murales. Los temas eran asuntos bélicos, eróticos,
leyendas heroicas, paisajes, marinas, naturaleza muerta y el retrato. A partir
del siglo I, se observan dos corrientes pictóricas o estilos: el estilo
Neoático, que se preocupa por la forma humana, resaltando asuntos de la
mitología y epopeya y el estilo Helenístico - Alejandrino, que pone de manifiesto
la preocupación por la pintura rural, se cultivan el paisaje y las marinas. Al
iniciarse el siglo II hasta el 79 de nuestra época (pintura en Pompeya), se
observan cuatro estilos: de incrustación, alejandrino o arquitectónico,
ornamental y fantástico.
Roma
fue un pueblo de labradores, de comerciantes, de guerreros. Los romanos
mostraron mayor interés por las cosas prácticas y sus obras artísticas llevan
siempre un sello utilitario. Pueblo dominador, fundador de un vasto imperio, el
romano tuvo por preocupación fundamental mantener el dominio sobre los
territorios colonizados, para lo cual movilizó poderosos ejércitos, dio vida a
un denso cuerpo de leyes que apretó los lazos entre la metrópoli y las
provincias, y desarrolló una gigantesca labor constructiva con un variado
repertorio de formas arquitectónicas perfectamente adaptadas a sus fines. Sus
dos grandes realizaciones fueron el Derecho y la Arquitectura, pero su mérito
principal es haber extendido la civilización grecolatina por una vasta parte
del mundo conocido.
ARQUITECTURA
Su finalidad es utilitaria, está concebida en función de las necesidades privadas y públicas. Expresa la voluntad de poder y de mando del Estado romano, que se erige como rector de la vida privada y pública de sus ciudadanos. Es monumental, hecha pensando en la glorificación de Roma y para resistir el paso y el peso del tiempo. Más que la belleza busca la majestad y la robustez, por lo que se muestra en grandes masas sólidas y pesadas. Expresa el ideal de uniformidad del Imperio, que aspira a que todos los pueblos sujetos a su dominio asuman una fisonomía material a imagen y semejanza de la Urbe. Alterna dos sistemas conocidos: el de la columna y dintel (copiado de los griegos), y el arco y bóveda (tomado de los etruscos). Sus principales monumentos fueron: el templo, la basílica, las termas, los teatros, los anfiteatros, los circos, etc.
Su finalidad es utilitaria, está concebida en función de las necesidades privadas y públicas. Expresa la voluntad de poder y de mando del Estado romano, que se erige como rector de la vida privada y pública de sus ciudadanos. Es monumental, hecha pensando en la glorificación de Roma y para resistir el paso y el peso del tiempo. Más que la belleza busca la majestad y la robustez, por lo que se muestra en grandes masas sólidas y pesadas. Expresa el ideal de uniformidad del Imperio, que aspira a que todos los pueblos sujetos a su dominio asuman una fisonomía material a imagen y semejanza de la Urbe. Alterna dos sistemas conocidos: el de la columna y dintel (copiado de los griegos), y el arco y bóveda (tomado de los etruscos). Sus principales monumentos fueron: el templo, la basílica, las termas, los teatros, los anfiteatros, los circos, etc.
LA
ESCULTURA
Se mueve entre los polos contrarios de idealismo y realismo y su tema casi central es el retrato. En sus comienzos, la influencia etrusca se hace presente en algunos bronces, luego la influencia griega a través de los escultores helénicos que vivían en Roma o en la Magna Grecia, así como de las obras descubiertas en suelo griego y llevadas a Roma, impulsa la corriente idealista. El enfrentamiento de ambas tendencias se advierte en obras del período republicano.
Se mueve entre los polos contrarios de idealismo y realismo y su tema casi central es el retrato. En sus comienzos, la influencia etrusca se hace presente en algunos bronces, luego la influencia griega a través de los escultores helénicos que vivían en Roma o en la Magna Grecia, así como de las obras descubiertas en suelo griego y llevadas a Roma, impulsa la corriente idealista. El enfrentamiento de ambas tendencias se advierte en obras del período republicano.
PRINCIPALES
CARACTERÍSTICAS: Creada con un destino utilitario que se cumple en su función
narrativa, honoraria o descriptiva. Más que un arte es una artesanía supeditada
a exigencias religiosas honoríficas o conmemorativas. Cultiva con preferencia
el retrato llevándolo a su máxima identificación con el modelo. Es un arte
naturalista. Es una obra anónima.
PINTURA
La conocemos a través de los frescos hallados en la ciudad de Pompeya, que suelen ser copias griegas o caprichos decorativos de gracia picaresca como cupidos, pájaros, cintas, flores, etc. Los temas son históricos, mitológicos paisajísticos y marineros. También en ciertos períodos se hizo una pintura arquitectónica, que imita a los elementos constructivos. Lo interesante de la pintura romana es la técnica de manchas de color al temple, aplicadas con brochazos sueltos, sin detallar, a la manera impresionista y con efectistas toques de sombra y luz. También en la pintura domina el gusto realista por lo que los temas preferidos, son el retrato, la caricatura y el paisaje.
La conocemos a través de los frescos hallados en la ciudad de Pompeya, que suelen ser copias griegas o caprichos decorativos de gracia picaresca como cupidos, pájaros, cintas, flores, etc. Los temas son históricos, mitológicos paisajísticos y marineros. También en ciertos períodos se hizo una pintura arquitectónica, que imita a los elementos constructivos. Lo interesante de la pintura romana es la técnica de manchas de color al temple, aplicadas con brochazos sueltos, sin detallar, a la manera impresionista y con efectistas toques de sombra y luz. También en la pintura domina el gusto realista por lo que los temas preferidos, son el retrato, la caricatura y el paisaje.
ARTE ROMÁNICO
Entre
los siglos XI y XIII, es decir, durante el período que se conoce como Baja Edad
Media, se forma en Europa un arte al que se le da el nombre de Románico. Este
nombre hace referencia a la fuente en que tiene su origen, que es el arte de
Roma, el arte romano, del que toma tipos de edificios y técnicas constructivas.
Este estilo o arte se ha denominado románico, por la semejanza con el vocablo
romance, el cual designa los idiomas derivados del latín.
ARQUITECTURA
Es una arquitectura religiosa, de creación monástica, porque son los monasterios y los conventos los que la impulsan. Su edificio tipo es la Iglesia. Expresa el ideal de austeridad y recogimiento, de disciplina y penitencia. Desde el punto de vista técnico, pertenece al grupo de arquitecturas de arco y bóveda, por ser estos sus elementos funcionales básicos. Tiene una apariencia robusta y pesada. El principio de sustentación es estático, pues enfrenta masa contra peso. Presenta un exterior sobrio, de muros desnudos y lisos, interrumpidos nada más que por los elementos de refuerzo, que van incorporados a la estructura. Otros elementos constructivos: contrafuerte, columnas, pilares, cúpulas.
Es una arquitectura religiosa, de creación monástica, porque son los monasterios y los conventos los que la impulsan. Su edificio tipo es la Iglesia. Expresa el ideal de austeridad y recogimiento, de disciplina y penitencia. Desde el punto de vista técnico, pertenece al grupo de arquitecturas de arco y bóveda, por ser estos sus elementos funcionales básicos. Tiene una apariencia robusta y pesada. El principio de sustentación es estático, pues enfrenta masa contra peso. Presenta un exterior sobrio, de muros desnudos y lisos, interrumpidos nada más que por los elementos de refuerzo, que van incorporados a la estructura. Otros elementos constructivos: contrafuerte, columnas, pilares, cúpulas.
ESCULTURA
Está subordinada a la arquitectura, que determina los lugares y espacios que deben cubrirse con relieves o estatuas. Su finalidad no es artística sino didáctica: dar a conocer a los fieles las figuras y verdades sagradas para su instrucción religiosa. Estilización y desproporción: las figuras no guardan las proporciones naturales. Tampoco guardan la debida perspectiva ni la relación de tamaños que se debe a la diferente profundidad a que están las figuras. En los relieves, la diferencia de tamaño significa la importancia del personaje. Composición simétrica: las escenas se componen, guardando una relación simétrica. En los tímpanos, la composición tiene siempre como eje la figura de Cristo.
Está subordinada a la arquitectura, que determina los lugares y espacios que deben cubrirse con relieves o estatuas. Su finalidad no es artística sino didáctica: dar a conocer a los fieles las figuras y verdades sagradas para su instrucción religiosa. Estilización y desproporción: las figuras no guardan las proporciones naturales. Tampoco guardan la debida perspectiva ni la relación de tamaños que se debe a la diferente profundidad a que están las figuras. En los relieves, la diferencia de tamaño significa la importancia del personaje. Composición simétrica: las escenas se componen, guardando una relación simétrica. En los tímpanos, la composición tiene siempre como eje la figura de Cristo.
PINTURA
La pintura románica tiene un desarrollo notable, pues las vastas extensiones de pared lisa eran apropiadas a la decoración pictórica; por ello, también la pintura era un arte subordinada a la construcción. La falta de perspectiva, los colores planos, la composición simétrica, la rigidez de las figuras y la inexpresividad de los rostros, que muestran siempre su mirada asombrada, prueban una indudable influencia oriental a través del arte de Bizancio. La técnica empleada es la del Fresco, notables ejemplos son las iglesias románicas catalanas, de fulgentes colores y motivos abstractos de significado simbólico; y las iglesias italianas, donde las escenas religiosas pintadas muestran ya cierto empeño en copiar la naturaleza con fidelidad.
La pintura románica tiene un desarrollo notable, pues las vastas extensiones de pared lisa eran apropiadas a la decoración pictórica; por ello, también la pintura era un arte subordinada a la construcción. La falta de perspectiva, los colores planos, la composición simétrica, la rigidez de las figuras y la inexpresividad de los rostros, que muestran siempre su mirada asombrada, prueban una indudable influencia oriental a través del arte de Bizancio. La técnica empleada es la del Fresco, notables ejemplos son las iglesias románicas catalanas, de fulgentes colores y motivos abstractos de significado simbólico; y las iglesias italianas, donde las escenas religiosas pintadas muestran ya cierto empeño en copiar la naturaleza con fidelidad.
ARTE GÓTICO
Entre
los siglos XII y XV, florece en Europa un arte poderosamente original, que fue
llamado, un tanto despectivamente Gótico, en el sentido de bárbaro, por
suponerse que sus creadores habían sido los pueblos germánicos que ocupaban el
centro de Europa, y a los cuales se les designaba con el nombre de Godos.
También se conoce este arte como Ojival, por la forma apuntada (en ojiva) de
sus arcos y bóvedas, que recuerdan una punta de lanza de filos curvos. Los
primeros monumentos góticos se levantaron cerca de París, en la región llamada
Isla de Francia. Aquí se construye en el año 1140 el coro de la abadía de Saint
Denis, y en el 1163, se da comienzo a la catedral de Nuestra Señora de París,
obras en las que se resaltan los elementos propios del estilo. De Francia pasó
a todos los demás países de Europa, en cada uno de los cuales adoptó variantes
locales, pero con mantenimiento de sus rasgos esenciales.
FASES
DEL GÓTICO
-
LANCEOLADO (siglos XVII y XVIII)
Robusto,
pesado y sencillo. Bóveda de cuatro paños de perfil en punta de lanza.
-
RADIANTE (siglos XVIII y XIV)
Esbelto,
ligero, muy adornado con esculturas, bóvedas de varios paños y formas.
-
FLAMÍGERO O LLAMEANTE (siglo XV)
Arcos
con ondulaciones de flama. Columnas muy delgadas. Gran altura de naves y
torres. Ornamentación escultórica apretada. Uso del arco conopial y de la
bóveda en forma de estrella.
ARQUITECTURA
El arte gótico se manifestó magníficamente en la arquitectura, se construyeron casas particulares, palacios, edificios públicos, castillos, puentes, fortalezas e iglesias. Pero en realidad, la obra máxima de estos siglos fue la catedral, arquitectura extraordinaria que nunca deja de asombrar a quien la contempla. Los elementos constructivos esenciales son el arco apuntado, la bóveda de crucería ojival y el contrafuerte con su arbotante. Esta arquitectura es de equilibrio dinámico y domina en ella la línea vertical, lo que produce una impresión de impulso ascendente, acentuado por las formas agudas de los arcos y la abundancia de elementos puntiagudos.
El arte gótico se manifestó magníficamente en la arquitectura, se construyeron casas particulares, palacios, edificios públicos, castillos, puentes, fortalezas e iglesias. Pero en realidad, la obra máxima de estos siglos fue la catedral, arquitectura extraordinaria que nunca deja de asombrar a quien la contempla. Los elementos constructivos esenciales son el arco apuntado, la bóveda de crucería ojival y el contrafuerte con su arbotante. Esta arquitectura es de equilibrio dinámico y domina en ella la línea vertical, lo que produce una impresión de impulso ascendente, acentuado por las formas agudas de los arcos y la abundancia de elementos puntiagudos.
ESCULTURA
Las características de la escultura se pueden observar en los santos, vírgenes, ángeles, reyes, profetas y figuras alegóricas que llenan el interior y exterior de la construcción, haciendo de remate en pináculos, cubriendo los frisos y las arquivoltas, los tímpanos y todos los espacios posibles. Para dar idea de la decoración escultórica, bastará saber que la decoración escultórica de la catedral de Chartres cuenta con más de ocho mil figuras. Se destacan como escultores: Giovanni Pisano, Nicola Pisano, Andrea Pisano, Klaus Sluter, Gil de Siloe y William Torell.
Las características de la escultura se pueden observar en los santos, vírgenes, ángeles, reyes, profetas y figuras alegóricas que llenan el interior y exterior de la construcción, haciendo de remate en pináculos, cubriendo los frisos y las arquivoltas, los tímpanos y todos los espacios posibles. Para dar idea de la decoración escultórica, bastará saber que la decoración escultórica de la catedral de Chartres cuenta con más de ocho mil figuras. Se destacan como escultores: Giovanni Pisano, Nicola Pisano, Andrea Pisano, Klaus Sluter, Gil de Siloe y William Torell.
PINTURA
En aquellos países donde el estilo gótico alcanzó mayor desarrollo, la pintura mural fue perdiendo importancia, sustituida por las vidrieras, y a partir del siglo XIV aparece la pintura sobre tabla, consistente en pequeños altares portátiles y retablos, formados por uno o varios paneles. Tratan temas religiosos, con gran finura de detalles en la figura humana, pero sin profundidad. Los pintores se esfuerzan por lograr la naturalidad y reproducen gestos y ademanes con exactitud, un poco exagerado hacia lo dramático. Lo más hermoso de estas tablas góticas es el colorido, que brilla con intensidad de esmalte. Se destacan: Jean Fouquet, Juan Van Eyck, Rogerio Van Der Weyden, Giotto, entre otros.
En aquellos países donde el estilo gótico alcanzó mayor desarrollo, la pintura mural fue perdiendo importancia, sustituida por las vidrieras, y a partir del siglo XIV aparece la pintura sobre tabla, consistente en pequeños altares portátiles y retablos, formados por uno o varios paneles. Tratan temas religiosos, con gran finura de detalles en la figura humana, pero sin profundidad. Los pintores se esfuerzan por lograr la naturalidad y reproducen gestos y ademanes con exactitud, un poco exagerado hacia lo dramático. Lo más hermoso de estas tablas góticas es el colorido, que brilla con intensidad de esmalte. Se destacan: Jean Fouquet, Juan Van Eyck, Rogerio Van Der Weyden, Giotto, entre otros.
ARTE BIZANTINO
Bizancio,
pequeña ciudad griega que había sido cabeza de una provincia romana, asciende
de repente (año 330), por decisión de Constantino el Grande, al rango de
capital imperial con el nombre de Constantinopla. Medio siglo después, el
emperador Teodosio divide su reino entre sus dos hijos, y crea dos Estados
Independientes: el Imperio de Occidente, con Roma como capital, y el Imperio de
Oriente, con centro en Bizancio. La caída del Imperio de Occidente (año 476)
echa sobre Bizancio la herencia espiritual de Roma y acrecienta su importancia
como poder político y artístico, que le llegará a su cúspide con el glorioso
Justiniano. Pero la situación geográfica de Bizancio, en las puertas de Asia;
su alejamiento de las fuentes latinas y el contacto estrecho y continuo con los
reinos de oriente, influyen sobre ella en forma que si, por una parte, mantiene
su título de hija y continuadora de la cultura clásica, por otra, Bizancio
ofrece los rasgos de una monarquía exótica, teocrática y despótica; fastuosa y
bárbara, cuyas costumbres, gustos y estructuras pertenecen más al mundo
asiático que al grecolatino, lo cual se refleja en su arte.
ARQUITECTURA
Está inspirada en las arquitecturas de los países con que Bizancio estuvo más en contacto o que formaban parte de su misma tradición histórica y cultural. Por eso en sus construcciones encontraremos elementos tomados de los romanos, de los griegos, de Siria o de Persia, combinados con otros de su propia invención. Entre los más importantes tenemos:la cúpula, las trompas y pechinas, la bóveda, el arco, los contrafuertes, las columnas y las torres. La construcción más importante de la arquitectura bizantina es la Iglesia.
Está inspirada en las arquitecturas de los países con que Bizancio estuvo más en contacto o que formaban parte de su misma tradición histórica y cultural. Por eso en sus construcciones encontraremos elementos tomados de los romanos, de los griegos, de Siria o de Persia, combinados con otros de su propia invención. Entre los más importantes tenemos:la cúpula, las trompas y pechinas, la bóveda, el arco, los contrafuertes, las columnas y las torres. La construcción más importante de la arquitectura bizantina es la Iglesia.
PINTURA
Presenta dos modalidades muy interesantes: la mural, destinada a la decoración del interior del templo; y la de caballete, que produce pequeñas piezas sobre tablas de madera, llamadas Iconos, es decir, imágenes. La primera se pintaba al óleo o al temple, y eran grandes composiciones de tema religioso, con un carácter simbólico que agradaba mucho a la mentalidad abstracta del oriental. En los grandes espacios formados por bóvedas y cúpulas se representaban escenas alegóricas en las que entraban la Virgen o el Cristo: la Resurrección, el Juicio Final, la Gloria, etc.
Presenta dos modalidades muy interesantes: la mural, destinada a la decoración del interior del templo; y la de caballete, que produce pequeñas piezas sobre tablas de madera, llamadas Iconos, es decir, imágenes. La primera se pintaba al óleo o al temple, y eran grandes composiciones de tema religioso, con un carácter simbólico que agradaba mucho a la mentalidad abstracta del oriental. En los grandes espacios formados por bóvedas y cúpulas se representaban escenas alegóricas en las que entraban la Virgen o el Cristo: la Resurrección, el Juicio Final, la Gloria, etc.
LOS
MOSAICOS
No es posible hablar del arte mural bizantino sin referirnos a una de sus más hermosas creaciones: el mosaico. Consistía en la composición de grandes escenas, generalmente religiosas, pero no pintadas sino hechas con pequeñas piezas de cerámica o de mármol de colores (llamadas teselas), que se iban pegando a una base debidamente preparada, sobre la que se había hecho el dibujo previo de las figuras que se querían representar. La gran diversidad de colores y matices de estas teselas permitía dar a las figuras todos los efectos de la pintura, en lo que se refiere a tonalidades, sombras, formas, etc.
No es posible hablar del arte mural bizantino sin referirnos a una de sus más hermosas creaciones: el mosaico. Consistía en la composición de grandes escenas, generalmente religiosas, pero no pintadas sino hechas con pequeñas piezas de cerámica o de mármol de colores (llamadas teselas), que se iban pegando a una base debidamente preparada, sobre la que se había hecho el dibujo previo de las figuras que se querían representar. La gran diversidad de colores y matices de estas teselas permitía dar a las figuras todos los efectos de la pintura, en lo que se refiere a tonalidades, sombras, formas, etc.
ESCULTURA
En los primeros tiempos, la escultura bizantina es una prolongación del arte helenístico que produce retratos de gran vigor. Pero después de la revolución de los iconoclastas, que acabaron con todas las imágenes religiosas de bulto y prohibieron el culto de las mismas, la escultura perdió importancia y quedó reducida a las artes menores del marfil, el esmalte, el bronce y el oro, materiales en los que se trabaja el bajo relieve con gran maestría.
En los primeros tiempos, la escultura bizantina es una prolongación del arte helenístico que produce retratos de gran vigor. Pero después de la revolución de los iconoclastas, que acabaron con todas las imágenes religiosas de bulto y prohibieron el culto de las mismas, la escultura perdió importancia y quedó reducida a las artes menores del marfil, el esmalte, el bronce y el oro, materiales en los que se trabaja el bajo relieve con gran maestría.
El
período arcaico (700-500 A. C.) es una etapa de iniciación, formación y
concreción de algunas de las formas que culminarán en la siguiente etapa,
durante la cual se van formando, en cada una de las artes, los tipos
definitivos y perfectos hacia los que tiende el espíritu idealista del griego. A
través de este período, se ve cómo evolucionan y se van perfilando los modelos
clásicos, que en el desarrollo del arte griego, quedan fijos en medidas y
proporciones inspiradas en el sentido de equilibrio y armonía que caracteriza
el arte helénico. En estos primeros tiempos afloran y se perfeccionan, sobre el
fundamento propio, las diferentes influencias que concurren en el arte griego:
la de la civilización cretense, la civilización Micénica y, sobre todo, las
grandes civilizaciones orientales, especialmente la egipcia. Es una época en la
que el arte evoluciona desde el geometrismo y la abstracción de raíz oriental
hacia el naturalismo expresivo.
Es una periodización de la historia de la Antigua Grecia con la que distínguela etapa en la que Hélade que salió del periodo anterior considerada la Época Oscura.
Surgen
los primeros intentos del nuevo estilo escenificado en las obras de los
"pisanos", Incola, Giovanni y Andrea Pisano.
Entre
las características de estas primeras obras tenemos:
•Expresión
de sentimientos humanos.
•Inspiración
en la antigüedad clásica.
•Realización
de "Madonas".
•Ropaje
y accesorios profusamente trabajados.
ARQUITECTURA
Los griegos, conocedores de los templos en piedra de
los egipcios, comenzaron a construir sus propios templos con un estilo personal
y distintivo. Utilizaron la piedra caliza, el mármol. El templo: era de planta
rectangular elevado sobre una pequeña base escalonada y estaba situado en un
recinto donde se llevaban a cabo las ceremonias rituales. Los templos pequeños
presentaban un frente porticado con dos columnas, a veces con otra fila de
columnas delante del mismo. Los templos más grandes, con pórticos en ambos
extremos, podían tener un vestíbulo de seis columnas antes de cada uno de sus
pórticos, o estar totalmente rodeados por un peristilo. La columnata sostenía
un entablamento, bajo un tejado a dos aguas. Los griegos desarrollaron tres
órdenes arquitectónicos o tipos de columnas: Orden Dórico: Las columnas
dóricas, que no tenían base, eran piezas robustas colocadas a escasa distancia
para sujetar el peso de la mampostería, eran simples. Predominaban líneas
rectas a lo largo de la columna. Hay templos dóricos que todavía se conservan.
La principal construcción del período es el templo, que naturalmente, empieza a construirse con materiales pobres, como el ladrillo y la madera, por lo que de este tiempo remoto no nos han llegado restos. Con el tiempo, estos materiales fueron dejando paso a la piedra y el mármol, a la vez que se iban estableciendo las formas definitivas que culminarán en la maravilla del Partenón.
La figura del hombre aparece en la mayoría de los casos desnuda. La mujer
aparece cubierta por el Peplo, que era la vestimenta típica femenina. Lo que
demuestra un mayor interés por el estudio de la anatomía masculina.
La escultura de esta época era frontal, rígida, hierática. Normalmente
aparecen de pie, con una pierna adelantada y los brazos en paralelo al cuerpo o
en actitud oferente. Marcan mucho los ojos y tienen una misteriosa sonrisa que
más tarde influirá en el arte Etrusco. Las figuras femeninas reciben el nombre
de KORÉ o KORAY, y las figuras masculinas el de KOUROS o KUROY, y aparecen a
partir del siglo VI a. La escultura griega recibe influencias de la escultura
cretense y micénica, de Egipto y de las culturas de Próximo Oriente. Influirá:
en Etruria.- Es importante tanto el
relieve como la escultura exenta.
- En un principio tiene carácter religioso, pero evolucionará hacia temas profanos.
- Da gran importancia a la naturaleza.
- Evoluciona desde esquemas geométricos hacia un realismo matizado.
- Utilizan piedra y mármol, y suelen policromar las esculturas con colores vivos. Heredan de época geométrica la utilización de la madera.
- Ya en época preclásica
comienzan a utilizar el bronce
PINTURA
VASIJAS
DECORADAS ARCAICAS: Hacia el año 675 a.C. los pintores de cerámica de Corinto
empezaron a decorar las piezas con siluetas negras de figuras, generalmente
animales desfilando, realizadas con formas redondeadas y dispuestas en uno o
varios pequeños frisos. Es el estilo denominado protocorintio. En el estilo
corintio, que se desarrolló plenamente hacia el 550 a.C. y del que se conservan
numerosos ejemplos, los vasos están abarrotados de figuras sobre fondos
florales. En las vasijas se representan a menudo monstruos fabulosos, como la
quimera que escupe fuego, una criatura con cabeza de león, cuerpo de cabra y
cola de dragón. En el periodo arcaico medio, Atenas saturó el mercado
mediterráneo de objetos cerámicos. La popularidad de la cerámica ateniense se
debió a su carácter práctico, sus be llas proporciones, su acabado
aterciopelado, negro como el azabache*, y a las escenas narrativas con que
estaba decorada. La decoración de las vasijas cerámicas con la técnica de las
figuras negras, que llegó de Corinto a Atenas hacia el 625 a.C., se combinó con
el antiguo estilo ateniense, más lineal y de mayor tamaño.
SIGLO
XVI. ÉPOCA BARROCA
Durante
este siglo la figura más resaltante es Miguel Ángel Buonarroti, quien realiza
numerosas obras con características muy propias, que lo distinguen de otros
escultores de la misma época, también sobresale la obra de Benvenuto Cellini,
entre otros.
Entre
las principales características de estas obras tenemos:
• Fuerza
expresiva, dinamismo, dramatismo.
• Dominio
anatómico.
• Figuras
llenas de abundante vitalidad.
• Demostración
de gestos y actitudes en sus figuras.
• Fuerte
influencia clásica.
• Materiales:
bronce y mármol preferiblemente.
ESCULTURA
ESCULTURA
La
religión determinó muchas de las características del arte barroco. La iglesia
católica se convirtió en uno de los mecenas más influyentes y la
Contrarreforma, que quería combatir la difusión del protestantismo, contribuyó
a la formación de un arte emocional, dramático y naturalista, con un claro sentido
de propaganda de la fe. La temática tratada, por tanto, será casi
exclusivamente religiosa. En España predominan las imágenes religiosas talladas
en madera (imaginería) que posteriormente se policroman. Entre los trabajos más
destacados están los retablos para altares de iglesias donde aparecen figuras
exentas y en bajorrelieve. Los temas mitológicos y profanos están ausentes y
sólo en el ámbito de la corte se da escultura monumental. Las características
generales son: sentido de movimiento, energía, tensión, composición asimétrica
con predominio de las diagonales y los escorzos, fuertes contrastes de luces y
sombras que realzan los efectos escenográficos y el naturalismo. Las figuras no
son simples estereotipos, sino que se presentan de forma individualizada, con
personalidad propia. Los artistas buscaban la representación de los
sentimientos interiores, las pasiones reflejadas en los rostros de los
personajes. Podemos hablar de la existencia de dos grandes escuelas: la
castellana y la andaluza.
PINTURA
La
pintura renacentista está plena de religiosidad, sin embargo, cada artista
busca su propio estilo, en donde el retrato y la representación del paisaje
tienen mucha importancia. Durante
el renacimiento surgen diversas escuelas, estas adquieren el nombre de la
ciudad donde se desarrollan, entre estas se citan: la Escuela Florentina, la
Veneciana, la de Siena, la de Umbría, la de Parma, la de Verona, la de Padua,
la de Milán y la de Carrara.
Los
pintores también se agrupan, pero por generaciones, así, tenemos los del
Quattrocento (1400) y los del Cinquecento (1500). Hay otra clasificación muy
utilizada para caracterizar las obras pictóricas del renacimiento, la cual es:
•Renacimiento
Temprano: que abarca desde el año 1420 hasta el año 1500 y cuyos representantes
más significativos son Fran Angélico de Fiesole, Masaccio, Piero della
Francesca y Sandro Botticelli, entre muchos otros, con pinturas verdaderamente
grandiosas.
•Alto
Renacimiento: que comprende el período que va desde el año 1500 hasta el año de
1527, en el cual se destacaron famosos pintores: Miguel Ángel, Leonardo da
Vinci, Tiziano, Pablo Veronés, Tintoreto, Rafael Sanzio, Juan Van Eyck, Alberto
Durero, Jean Cousin y el Greco.
ARQUITECTURA
ARQUITECTURA
La arquitectura barroca es resumen y paradigma del espíritu de la "civilización del barroco". En ella se adoptan las líneas curvas frente a las rectas por generar aquéllas mayor dinamismo y expresividad.
Las fachadas adquieren la máxima importancia pues en ella se suelen volcar los mayores empeños decorativos mediante numerosas cornisas y columnas griegas, romanas y salomónicas. Por el predominio de los elementos decorativos sobre los constructivos, se puede afirmar que el estilo barroco más que un estilo de arquitectura es una forma de decoración arquitectural.
Las plantas de los templos también tienden a alejarse de las formas clásicas basadas en la línea recta, el cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas circulares, elípticas o mixtilíneas. Esta libertad en las plantas arquitectónicas permite una mejor adaptación al lugar en que se va a erigir el edificio.
Una de las preocupaciones del Barroco son los grandes recintos públicos urbanos. Es frecuente que en las ciudades más importantes se lleven a cabo plazas mayores de enorme superficie y suntuosidad. En España tenemos los ejemplos señeros de la Plaza Mayor de Salamanca y de la de Madrid.
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